古诗

重新描述金陵图在十里堤间烟雾依然笼罩着它

谱可能有误,请仅供参考。

金陵图:十里堤间烟雾浓重

作者:韦庄 朝代:唐朝

金陵图原文:
江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。 

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

金陵图拼音解读:
jiāng yǔ fēi fēi jiāng cǎo qí,liù cháo rú mèng niǎo kōng tí。 

wú qíng zuì shì tái chéng liǔ,yī jiù yān lóng shí lǐ dī。

※提示:拼音为程序生成,因此多音字的拼谱可能有误,请仅供参考。

金陵图展现了十里堤上袅袅升起的烟雾。韦庄在其中描绘了江中草木的景象,以及六朝时期乌鸦独自啼鸣的夜晚。另一幅画面则展现了台城柳树,它们几乎是无情的,而十里堤依旧笼罩着浓烟。解读文字信息可以帮助我们更好地理解这幅金陵图,包括各个部分的拼音注释,对于多音字的拼谱可能会有一些误差,请留意。霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。

 

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

在这幅名为“金陵图”的画卷中,我们可以感受到江水被淅沥的细雨笼罩着,江畔的草木茂盛齐整,而六朝的建筑隐隐浮现,如同一只孤鸟轻吟,唤醒了我们的孤寂心灵。台城柳树的形态高大,但无情而刻薄,依旧傲立在十里堤畔,笼罩着烟雾。

韦庄是唐代诗人,他出身于一个世家,虽然学识渊博,但长期未能中进士,直到60岁才考中。后来他历任朝廷要职,以诗才闻名于世。他笔下的“金陵图”生动地刻画了江南秋雨中的美景,也反映了其对现实生活和人性的深刻感悟。

金陵图:在秋雨中感受江南美景

江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。 

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

这幅画卷名为“金陵图”,透过它我们可以看到江水被细雨覆盖着,江畔的草木井然有序,六朝的建筑隐隐出现,仿佛一只孤鸟轻吟,唤醒了孤寂的心灵。台城柳树雄伟挺拔,但却缺乏情感,笼罩在十里堤上的烟雾依旧弥漫。 

诗人韦庄是唐朝的著名诗人,生于世家,虽然学识渊博,但未能及早中进士。直到60岁时始中了进士,后来担任过朝廷各种要职,同时以诗才著称于世。他的“金陵图”深刻地勾画了江南秋雨中的美景,也反映了他对现实生活和人性的敏感理解。

作者介绍

韦庄 韦庄(836─910),字端己,出生于长安杜陵(今陕西西安市东南),是诗人韦应物的后代。他虽然学识渊博,但早年未能获得进士资格,直到年近60岁时才中了进士。后来,他历任朝廷要职,同时以他的诗才著称于世。韦庄的“金陵图”生动地描绘了江南秋雨中的美景,同时也反映了他对现实生活和人性的深刻洞见。 

江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。 

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

这幅画作充满着六朝故都南京的悲伤故事。然而,画家迎合当权者的心态,没有刻画出充满悲伤的场景。相反,他在画作中描绘出六朝的繁荣景象。 

在这六幅画作中,老木和寒云围绕着金陵城,形成了一个悲伤的氛围。

“金陵”是古代南京的别名,是南朝六朝的都城。它曾经是中国文化的繁荣中心,因此吸引了许多文人、学者和艺术家。这幅画作用画笔描绘了南朝六朝的历史,揭示了这座城市曾经的辉煌和荣耀。

词语解释

  • 金陵:南京古称,是南朝六朝时期的首都所在地。
  • 迎合:顺应,按照他人的心意行事。
  • 南朝:此处指南朝六朝,包括宋、齐、梁、陈、东吴和东晋,皆曾建都于南京。
  • 老木:指枯老的树木。
  • 寒云:指寒冷天气的云朵。

这幅画作描绘了南京历史的丰富故事,它也向我们展示了这座城市曾经的繁荣和荣耀。然而,画家迎合了当时的政治背景,没有真实地刻画出悲伤和哀愁的场景,而是呈现出南朝六朝的历史和文化积淀。老木和寒云为此增添了一分哀愁气息。

 

江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。 

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

这首题画诗的作者无从考究,但他的画作所描绘的却是六朝故事。因为六朝曾经都是建在南京这片热土上。画家没有将晚唐时期的政治背景美化,相反却写下了它的凄凉和衰败。在画面上,许多老木和寒云环绕着危城破堞,展现了三百年后的金陵,这个曾经繁华的城市已成为引人悲伤的遗迹。这幅画和一般的历史画组完全不同,更多了一份抒情与思考。 

比韦庄稍早的诗人高蟾曾经写道:“曾伴浮云归晚翠,犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手,一片伤心画不成。”这几句结尾,透露出深深的悲哀。高蟾预感唐朝危机四伏,无法挽回地步入终结,他为此感到无比痛心,却又无能为力。他将这种潜在的危机融入到自己的诗歌中,牢牢地抓住了读者的情感。

金陵图:探寻六朝故事的另一种方式

江雨霏霏江草齐,六朝如梦鸟空啼。 

无情最是台城柳,依旧烟笼十里堤。

这首题画诗的作者已经无从考究,但他的画作中却呈现出了六朝的故事。这座城市曾是南朝六朝的都城,因此作品本身承载了这些历史的印记。画家并没有美化晚唐时期的政治背景,他反而刻画出了它的凄凉和衰败。画面中老木和寒云围绕危城破堞,呈现了三百年后金陵的面貌。这个曾经充满繁华和荣光的城市已接近毁灭,让人深感悲哀。这幅画作和普通的历史画组不一样,更多了一份情感和深沉的思考。 

比韦庄略早的诗人高蟾曾写下经典的诗句:“曾伴浮云归晚翠,犹陪落日泛秋声。世间无限丹青手,一片伤心画不成。”诗歌的结尾悲凉而深刻,似乎预示了唐朝危机的到来。高蟾深知唐朝陷入危机的终结,虽然他无力拯救,但他将这种潜在的危机融入到自己的诗歌中,抓住了读者的心灵。

这篇文字可以看作对高蟾诗歌的一种回应。韦庄显然是读过高蟾这首《金陵晚望》的。他看完了六幅南朝故事的彩绘后,高蟾“一片伤心画不成”的诗句似乎又从记忆中浮现。韦庄决定提笔画出“一片伤心”的情感。针对高蟾的说法,韦庄认为不是画不出来社会的“一片伤心”,而是一般的画家只想传达庸俗的信息,不愿反映真实的社会面貌。 

在否定了“伤心画不成”的说法后,韦庄举出了一个非常出色的例证:“君看六幅南朝事,老木寒云满故城。”韦庄想表达的是,看看这幅《金陵图》吧,画面上古木黯淡,云雾笼罩,一片荒凉。南朝六个小朝廷,每一个都在最后向敌人投降的时候结束了短暂的历史。

与高蟾的《金陵晚望》相比,这篇《金陵图》形成了一种有趣的对比。高蟾只是抱怨不能画出“一片伤心”的情感,而韦庄却在《金陵图》中试图传达出这种情感。韦庄的作品让人注意到了社会中的真实问题,而不是只迎合既定的审美趣味。这使得他的作品变得更加真实而有启发性。

高蟾在他的《金陵晚望》中发出了感慨,“一片伤心画不成”,而另一位艺术家则反驳说,“谁谓伤心画不成?”实际上,这两个人都是通过六朝的历史来表达他们对晚唐现实的深深忧虑。他们虽然用了不同的艺术表现手法,但却有着相同的思想内涵。 

宋代的书法家宋顾乐在《唐人万首绝句选评》中对高蟾的诗歌进行了点评,他认为这首诗“翻高蟾意,高唱而入,已得机得势。次句又接得玲珑。末句一点,画意已足,经营入妙。”这说明高蟾的诗歌不仅反应了他对现实的忏悔,而且恰到好处地表达了诗人的情感。